Con inmensurable cariño, …

para él que no puede apalabrar….

“te quiero”

Ese oscuro objeto del deseo.

¡No hay en el mundo fuerza, como la del deseo!

 (Yerma)

F. Garcia Lorca.

Esta película esta dirigida por Luis Buñuel, realizada en una época difícil para Francia y España, paradójicamente y a manera de burla, llega a mostrar lo que detona un “oscuro objeto de del deseo”, el sujeto, quiere  evitarlo, pero, a su vez, le es tan necesario, no puede escapar, no quiere escapar, este objeto que para el psicoanálisis esta perdido, incluso llega a ser cruel, nunca se ha tenido.

-Parte de esta película-  nos lleva a preguntar, por el deseo, el amor, la mujer, este ha sido el “objeto oscuro de estudio”, de muchos psicoanalistas. “¿Qué es la mujer? o ¿qué quiere la mujer? Conforman preguntas que han invadido el pensamiento de grandes autores dentro de la psicología, propiamente nos delimitaremos al psicoanálisis. En dicha rama de investigación se ha intentado encontrar una respuesta, planteada a tan grande misterio, los estudiosos se han internado en una selva tanto oscura como temible sin salida, sin posible regreso.” [1]

 ¿Qué implica el deseo?  -que no lleve a la persecución de un anhelo, y sólo a manera de consuelo, nada podremos saber realmente- un amor de película podría ser, o muy parecido a cualquier tipo de “amor”, que cada de uno nosotros halla padecido; y sí, utilizo la palabra padecer, es por que implica un “Sentir física y corporalmente un daño, dolor, enfermedad, pena o castigo, soportar agravios, injurias, pesares”[2] ( diccionario de la real academia) una canción lo dice muy bien, sin dolor no podemos ser feliz, (de la ley).

Quien puede decir, que la película no dibuja un objeto de deseo, o aún más allá que no es amor, vuelven una y otra vez para encontrarse, no pueden concebirse separados, puesto que la idea del duelo, de la separación por si misma, implica otro dolor (Caruso): “El dolor producido por la separación, es en ultima instancia un dolor narcisista.”[3] Cuando inicia la película y el personaje principal Mathie, vuelve a su casa, le pregunta a su mayordomo: -¿Dónde esta ella?- El mayordomo responde –hace cinco minutos que salio.-

En ese momento despistadamente pasa el jardinero, con el famoso costal, que siempre sigue ha Mathie por toda la película, una especie de penitencia, que sólo cae hasta que su amor es consumado. Al entrar al cuarto y ver la escena brutal, sangre y ropa por doquier, nos imaginamos, que éste hombre cruel, ha hecho sufrir a una pobre mujer; hasta los zapatos ha perdido, una nueva versión de cenicienta. Qué habrá pasado, un comienzo interesante. ¡Que implica cargar con un deseo! , con un objeto, y sobre todo sobrevivir en el intento.

          Las continuas escenas donde detonan explosiones, parecieran aisladas, pero no lo son, están por una razón, la advertencia al personaje de Mathie; Buñuel siempre estuvo al tanto de estos actos, él de origen Español, vivió en carne propia, la dictadura de Franco que duro 40 años, al lado de Dalí, Sanches-Mejia, Lorca y Unamuno, viviendo la muerte de algunos de ellos, con ello presencio el  nacimiento del moviendo de la ETA. Para Buñuel un atentado era el equivalente al poder con el que detona el objeto de deseo: explosivo, fulminante. Buñuel era un terrorista, pero él en el amor, y en la manera de transmitir sus pasiones, sus deseos, objetos oscuros .

La primera aparición de Conchita, es la de un mártir, un bello rostro blanco, con vestigios que delatan a  alguien que la ha agredido, busca sin parar, por todo el tren, al famoso personaje de Mathie que trata de escapar; a todos aquellos en esta sala, ya sean hombre o mujeres, les daré un consejo, cuando alguien en su vida entre abruptamente y se parezca un poquito, solo un poquito a Conchita, no lo piensen, tomen sus tenis, y corran lo más fuerte que puedan, huyan al país mas cercano, eso “oscuro” que nos atrae de los objetos de deseo, nos imposibilita de decidir o reaccionar, si es posible, lo mejor es huir.

¡Si...!, y ¿Por qué Huir?, pues las palabras que pronuncio Conchita, son las que cada uno podría escuchar: -“¡no puedes irte de esa manera! ¡No haz comprendido nada!”- Es ahí donde el sujeto, dejará todo lo que cree suyo, para seguir, perseguir, ¡cazar! es la palabra. El consuelo de Mathie, es que esa “mujer” muera, sólo así, él podrá estar en paz.” Pero si Conchita hubiese muerto, con ella habría muerto el deseo entero de Mathie, pues sólo a ese objeto estaba consolidado.

Mathie comienza ha contar su historia, ahí aparece Conchita, con un rostro que trasmite y nos conmueve a todos, delicada, servicial, simplemente se limita a saludar, Mathie queda impresionado, es tal su impresión que al anochecer,  pide:  que le traigan un vaso con agua, pero que sea con un toque “afrodisíaco”, ahí se devela el otro rostro de de Conchita. ¡ Si…! se dieron cuenta, no es metáfora, esto de otra cara de Conchita, es otra actriz que es muy parecida.

Debo de confesar, que vi la película un par de veces y no me había dado cuenta, de que eran dos actrices para un mismo personaje, Freud en el texto que lleva el título “Sobre la más generalizada degradación de la vida amorosa” (1912), nos habla de una doble elección que tiene el hombre de objeto amoroso, una escisión, no puede amar e idealizar a una misma figura, seria espantoso, por esto Freud nos dice que un hombre separa a la mujer que va amar, y a la que va a idealizar.

 Buñuel, aquí lo lleva sublimemente ha  escena, sólo es un personaje, lo divide, y cambia dentro de las escenas, las más cautas están a cargo de la actriz Ángela Molina; mientras que las escenas donde se desata la pasión total las lleva la actriz Carole Bouquet. Interesante juego, que nos hace caer en la trampa, el deseo en si mismo es una trampa. Lacan denomina el “objeto a”, (a partir del seminario el objeto en el psicoanálisis), poniéndolo en el lugar edificante, sin este no hay nada, (para 1956) la falta que yace en todo ser, De hecho, “el objeto del deseo en el sentido corriente es o un fantasma, que es en realidad el sostén del deseo, o un señuelo” [4] Así, muy rápidamente, el objeto a se llamará «objeto causa del deseo».

Cuando se dice: “Realmente, no sabe lo que quiere en el amor”, eso mismo en el deseo, que se confunde, se trasmuta con el amor no se sabe lo que se quiere, uno se coloca de tal manera, para que el otro decida, pues el deseo es una mascara, que se adapta a lo que cada uno de nosotros busque. Ante  la tempestad de estas dos caras de Conchita; Mathie empieza la seducción, y el resultado, el reproche ofensivo para Conchita, ¿cómo diablos se atrevía, ese hombre a seducirla?

Conchita se va sin aceptar pago alguno, pero en realidad ella lo que planea es cobrar con una factura, difícil de pagar, planea una estrategia para prolongar el deseo, crear rastros imaginarios así Mathie la busque, y él lo hace, el destino o la mala suerte, pero ambos se vuelven a encontrar, y es cuando Conchita le deja entrar a su vida, le da su dirección, ahora Conchita esta en deuda con él, y sabe que Mathie puede darle, lo que ha ella le falta, en ese momento, dinero…

Pero esa falta constitutiva de todo ser,  hace mas endeble a Conchita, que a toda costa quiere tapar, le hace ver a Mathie que a ella "no le falta él". Al entrar en la casa de Conchita, Mathie no sabe que le espera, el simbolismo de los dulces es muy particular, puesto que Conchita le pide que le pase esa caja, el premio es un dulce rojo, Mathie lo disfruta. Simbólica la invitación pero muy precisa, este es el juego de la histérica,- la invitación-, pero nunca -la permisión-; ante la permisión se desvanece, el deseo implica asco y tiene una doble connotación. En esa casa, aparece por primera vez, ese objeto de deseo, un costalito, donde Mathie le entrega un bolso a Conchita, esta ni siquiera lo ve, pero le sugiere que se lo regale a su madre, y lo desecha. No quiere saber nada de sexualidad, para ella esto es imposible, ese tema es ominoso.

La entrega que exige Conchita es total, una histérica nunca estará conforme con lo recibido, ella exige una entrega, más que sexual, una que se catalogué como de amor puro, que no se le ubique como deseo, ella no es un objeto, es un ser que exige, que se le diga “te quiero” por que mediante la palabra, se humaniza la carne, se le quita lo asqueroso y real al deseo, Conchita sólo se ubica como un “entretenimiento” para Mathie, ella exige, y “exige que bien se le quiera”, cosa completamente absurda e imposible.

Hay que dar todo en el amor, y ante una demanda fulminante que hace Conchita, Mathie no puede responder, mas que con dinero, él no puede corresponder el amor que de ella sale, esa entrega totalizante del ser por completo, por ello, paga, pero paga con dinero, él no sabe que hacer para detener deseo de Conchita, así que a este buen hombre se le ocurre, proponerle a su mamá que le entregue a su hija, pero eso sí, no en matrimonio, si no como compañera.

Es ahí donde el juego comienza “La histeria produce un juego, una representación, todas las facetas del juego con el que el hombre intenta describir, cercar, poseer a la mujer. Juego de la debilidad y de la desesperación (…) Juego de la desesperación, a veces tan bien representado que lleva hasta el suicidio.”^[5]. A Mathie igual que el ratón que cayó en la ratonera, quedo atrapado en el anheló, en el deseo, de eso no cualquiera sale, él sabe que al ofrecer dinero, vuelve a Conchita un objeto más en su casa, para poder disponer su persona, de su libertad, que probablemente sea lo único que Conchita piense que tiene, por eso Mathie le dice a su primo, -que si tuviese otra oportunidad se quedaría quieto solo con mirarla bastaría, no más.-

         Al salir, del bar, cuando aparece el famoso costal, llevado por el mismo hombre que da impresión de jardinero, un hombre un tanto sucio que ahora lleva ese costal, que se ha hecho grande escena tras escena, día tras día, y un tanto mas inllevable, al momento de la entrega, Conchita le pide que cierre la ventana, nadie puede verlos, eso no es del todo cierto, parte de la conciencia moral, el súper yo diría Freud, dará pie para que en esa ventana estén todos los ojos, que logren en Conchita algo más que culpa. La escena donde Mathie busca consumar su amor, y quitar esa armadura para tomar ese “dulce”, ya Mathie nos da un poco de pena, pues de verdad no sabe, ¿Qué es lo que quiere esa mujer? Que diablos busca, y si alguien sabe que buscaba, dichoso sea.

         Para Conchita, no es necesario entregarse, eso es secundario, basta con que estén juntos, pero en ese momento ya es tarde, Mathie carga ahora el propio peso de su “oscuro objeto de deseo”, este no es Conchita, ja ja ja, por si no había quedado claro, es lo que Conchita no le puede dar. Para Mathie es todo tan claro, que hace lo mejor, obligar a Conchita a salir de su vida, y a salir del país, pero es tan fuerte el deseo, que arrasa con todo, al igual que una explosión.

La histérica se conforma con mostrarse, y que admiren su imagen. La mujer en si, es una mascara que muestra, ella misma no sabe que mostrar, puesto que esta tan hundida en el deseo, que se pierde. La imagen que de la histérica  se tiene, es que puede gozar, pero a la histérica, fácilmente se le cae esta mascara, para mostrar su sutil engaño para cubrir esa falta que ha de cargar, y que en la película hace que cargué el otro. Mathie que no conforme va en busca de su “oscuro objeto de deseo”, aunque ya sabe, que lo espera... Pero aun así, va hacia ella. Como un ratón a la ratonera. Ja ja ja ja ja ja "Hombres"

Al final los dos seden, a eso “oscuro” que sólo ellos pueden comprender, que sólo la agresión permite el acceso, pues esa escena totalmente brutal, es el equiparable, para algunos niños de lo que implica la entrega amorosa, y tal vez metáfora, del final nada he de decir, puesto que esa historia no tiene final. Pero esa historia sepan ustedes esta catalogada como una comedia, al igual que esta vida.

El deseo confunde, no es la persona en sí lo que queremos, es lo inalcanzable, que nadie podrá dar.  Cerrare con esta cita: “También los castigos del destino una condición de vinculación sexual. Se trata de una erótica sádica en esta vinculación con el destino. El sujeto se sitúa en una posición pasiva y se muestra dispuesto a dejarse azotar por el destino pues ahí radica su más preciado Bien.”^[6]

Por mi parte es todo.  Gracias gracias …  

[1] Barajas, I. & Damián, I. En el ser-co de lo Femenino. La casa de Bernarda Alba. Morelia México. s.n 2007. Presentada en la Facultad de psicología UMSNH  para obtener el grado de licenciado.

[2] Real Academia española. (año)Diccionario de la lengua española. (edit)

[3] Caruso, I. (1988) La separación de los amantes. Una fenomenológia de la muerte.  Mexico. Ed. Siglo XXI.p. 9.

[4] Chemama, R, (2002). Diccionario de psicoanálisis. Buenos Aires: Amorrortu. 302. p.

^[5]Israél, L. (1979) “La Histeria, el Sexo y el Médico” España: Editorial Masson. p.52

^[6]Orozco, M. (2003) “La Noción de Destino en el Pensamiento de Freud”. México: Edit. UMSNH. p. 260.

                                                                                              Con cariño a mi “tía” Era,

que me ha hecho creer, que

 es la única ley sincera.

  Matador.

Quien haya respirado la Muerte,

¡qué desolación el olor del Verbo. 

E. M. Cioran.

Burdamente, se toma este tipo de películas, para esquematizar algún  concepto del psicoanálisis, esto no es psicoanálisis, simplemente es una interpretación, empleando conceptos del psicoanálisis, y digo, si yo he tomado ésta película, es por que exagera de manera cruel lo que es la pulsión.Sobre todo para entender la locura, desde un mundo muy “normal” por decirlo así, es necesario exagerar. Ya que de esto es difícil dar cuenta.

El mundo de los Toreros, de la fiesta brava, un mundo simbólico;  no voy a remitirme a este mundo apasionante del toreo, sólo diré un breve comentario  Almodóvar, director de esta película, español que proviene de una familia religiosa, frecuenta la fiesta brava, al igual que su hermano “tinin”, a quien dedica la película.

La fiesta brava, sobre todo “es pasión, es seda, sangre y sol”, el maestro Silveti diría que  -“ser torero es una vocación, es decir el llamado a ser, que no se deja nunca de ser torero, dejas de torear…Silvetti sitúa al toreo, como un arte, un idilio (coloquio amoroso), entre torero y toro por que es una cosa muy sensual.”-  lo demás que explotan en la película, me parece exagerado. Hasta aquí mi inmersión, por que para hablar más, yo necesitaría conocer lo que implica estar dentro de un ruedo, fuera de ser espectador, no conozco ese bello mundo.

Pero de lo que si conozco y si puedo hablar es de las pasiones, deseos, pulsiones, perversiones, y locuras que es el tema que continuamente es tratado en la película. La locura todo lo cerca, y lo esquematiza, este famoso personaje llamado “Angel” su nombre en sí, connota un significante que aplasta a la persona. Con una madre, que le imposibilita crear su propio nombre, lucha continuamente para alcanzar, pero siempre, ella lo detiene, lo retiene, él le suplica ayuda, ella le dice que incluso, no puede estar loco, excluyéndolo así de toda humanización, pues cualquiera puede estar loco.

Angel, visiblemente no tiene capacidad para metaforizar, es decir no crea ideas imaginarias sobre el hecho, pasa directamente al hecho, al acto en sí, los ejemplos son clarísimos, cuando Diego su maestro le pregunta, si es homosexual, este no se limita a decir si o no, es a través del acto, donde él puede decir,  ¡“no”¡, es por ello que intenta violar a la novia de su maestro, solo para actuar lo que no puede poner en palabras, es decir, que él no es homosexual.

Lo importante de apalabrar las cosas, radica precisamente en que mediante ella podemos decir todo y a la vez nada. Algún rasgo psicótico tiene Ángel, la madre, que es terrible, aplastante, ella no deja que salga nada, más que su Ley, acordonando con ello el discurso religioso, Ángel toma estos significantes, para que devengan en la búsqueda de sí mismo. Lo religioso, es un mundo lleno de simbolismo, no me gustaría decir agresivos, pero lo voy a decir; el cilicio, las flagelaciones, las mismas penitencias, Lacan: nos dirá “El psicótico es un mártir del inconciente”.

-“De pequeño tenia unas visiones horribles, el mal ya estaba dentro de él. Trate de inculcarle el temor a si mismo.”- dice su madre- “Los deseos reprimidos se metaforizan en demonios. E inversamente, el diablo psicoanalíticamente hablando, representa los deseos reprimidos.”[1] La madre ve ese acto como insoportable, pero lo insoportable radica únicamente, en pensarlo.

Angel necesitaba confesarse, por eso, él se va a la comisaría, sabe que para pagar, lo que él ha cometido, lo que él ha pensado, es necesario perder el único bien que posee, su libertad y no más. ¡Si!-- él tiene que pagar, él es culpable, de tener deseos, y sobre todo es culpable de seguir a su misma pasión. Ángel, sabe que no puede Matar a nadie, la sangre para él, es insoportable. Aunque la madre sabe, que la sangre le produce vértigo; para ella es culpable, es culpable de algo que no entiende, de ser producto de lo sucio del pecado.

Algo de la misma madre de Pedro Almodovar, se asoma en sus películas, se hace presente en dos personajes, por un lado con Angel donde la madre aplasta el deseo por completo, haciendo a su hijo “una nada”. Por el otro lado esta Eva, cuya madre, habla en plural, para referirse a ella: -“hemos pasado tres intentos de violación, hemos tenido, somos”-; sin embargo Eva, si puede luchar por el deseo, sobre todo en nombre del amor, pues por Diego, ella hará todo lo pueda, en nombre del amor, incluso curar el destino de Diego. Para escapar de las garras aniquilantes de esa madre, se necesita más que el amor.

Una pareja como ninguna otra, son Maria y Diego, “los dos se ponen ahí como indignos del bien, dignos de todo mal; y es que ellos sobre todo están mal, en el bien. La muerte para ellos es algo para quien se entrega poco a poco. Es algo que anhelan a manera de único consuelo, -y buscan-, ambos pasaron su vida buscándose hasta encontrarse.” (Orozco 2002.)  

Para ellos el sentido de estar juntos va mas allá de la comprensión, es un objeto que la muerte consume. Ellos mismos se objetivizan pasivamente, van dejando su vida en manos de la muerte o de un muerto, es una posición de entrega que produce cierta voluptuosidad. Esta en juego de seducción y coquetería, pero no es entre ambos si no con la muerte. Para ellos la muerte es un imperativo categórico, un mandato que proviene desde lo mas profundo, (super yo) , es la ultima solución a su porvenir, ellos dos María y Diego, lo que cataloga, Jean Clavreul, como la pareja perversa.

No…, en el sentido que tal vez se entiende, de la idea de perversidad, la manera en como esta estructurado todo el sentido de esta relación, que si alguno de ustedes lo duda, realmente tiene un sentido. Lo que ellos saben constituye, un secreto. El perverso debe justificar sus actos, es decir toda practica que realice, de alguna manera podría solicitar algo como la exculpación la emprende, la desarrolla y justifica además en nombre del amor, para que en “los normales” esto cobre y un sentido, es un elemento bastante seductor, el que ambos utilizan.

Este elemento del amor e incomprensión, el discurso de que son únicos, entre muchos, es un elemento clave que disponen para desafiar a los demás, puesto que lo hacen en nombre del amor, aunque ellos mismos, no lo crean así. Esta más allá de toda comprensión, esta mas allá del bien y del mal. Esta relación tiene una sólida y firme manera de sostener su discurso a los demás, que por poco me convencen,  es que esta es el arma del perverso el hacer creer, y la afirmación que cada uno tiene por su lado es lo que permite que pueda sostener y perdurar.

 Por eso se establece desde el comienzo de su relación un contrato, donde se firma con la palabra, para el perverso una palabra vale, mas que mil firmas, María como fiel abogada, que mejor para ocultar una perversión, si alguien sabe de ley es ella, por eso le permite trasgredir. Ella sabe que es el mal, que es el bien, ella, puede imponer que esta bien y que esta mal.

La pareja perversa, siempre invoca, la ley para marcar el compromiso de su amor sin embargo aunque este presente solo tiene un papel de ciego cómplice e impotente, siempre la denuncia del secreto, el escándalo, al momento de la debelación de la verdad.

El secreto imprime un goce a esta condición de la pareja perversa, lo que sostiene todo este meollo, es el desafío, somos tan distintos, pero aun así nos queremos, por que solo nosotros sabemos, los demás no saben, implica pues una relación, a manera de espejo, que hace reflejo en el carácter imaginario por que saben que la relación es insostenible.

(Nos puntualiza Dor):“Se pueden identificar algunas conductas estratégicas en el transcurso del proceso perverso, estas estrategias se ejercen mucho menos con la finalidad de dañar, que con la finalidad de gozar, es justamente este goce el que ejerce indiscutiblemente en el otro un polo de atracción que, a su vez, seduce y fascina pero vuelve tan a menudo las perversiones inadmisibles. De hecho ese goce no puede ser adquirido mas que al precio de la transgresión.”[2]

Y bueno, esa pareja tiene que culminar, su contrato, por que si hay alguien que promete lo que cumple, es precisamente el perverso, ellos si saben lo que quieren, saben de la vida, ya para ellos no hay más que culminar lo convenido. Hay que tener cuidado con nuestros abogados.

Bien, ahora paso a otro tema, uno que se explota mucho en la película, Qué es pues la pasión, que implica cualquier pasión. Pasión. (Del lat. passĭo, -ōnis, y este calco del gr. πáάθος). Acción de padecer, supera la idea del amor, puesto que una pasión no se deja. Es decir en la pasión o se és, o no se és, no hay tintes a medias.

El discurso del maestro Silvetti lo dice muy bien, “que no encontrare algo que me apasione  tanto, como me apasiono el toreo, trato y estoy en esa búsqueda de encontrar algo, que pueda de alguna manera mitigar, ese duelo, si es que cabe la palabra, que aun existe, y que creo que siempre existirá.”

Los artistas, pocos son los que encuentran una manera de vivir en el arte, muchos de ellos prefieren prácticamente solo vivir de su pasión, los músicos;- los deportistas- sobre todo los deportes extremos, pues  se juegan la vida, saben que pueden morir, pero eso implica, la pasión, vivir por ella, y en su nombre morir.

Dicho esto da, Freud, su definición del término pulsión es un empuje, que no se puede detener, y que continuamente esta en busca de ese placer que causa, el momento de realizar una acción, de ahí de la pulsión, podría yo, ubicar, a la pasión, esa búsqueda insaciable, por lo que uno deja todo, y que cuando ya no esta, no estamos más para el mundo.

Por mi parte seria todo. Gracias.

entrevista con Silveti

“ Yo no creo, que haya otras manifestaciones artísticas, como la del toreo, por que en el toreo, él torero se juega la vida, el equipaje permanente de un torero, es el miedo, y cada tarde sales y te enfrentas con tu…….  Compañero que es el toro.

    Pero también es tu adversario, y ese animal puede con el cuello levantar el doble de su peso, de tal manera, que hacer arte con ese instrumento, con esa materia prima, pues resulta bastante complejo.

   Y cuando tu lo quieres remplazar por otro ejercicio artístico, de esa intensidad, por que el torero logra, en primer lugar desarrolla una estrategia taurina, para ese toro que es la única vez que lo Vaz a ver, la primera y la ultima, cada toro es individual, es un individuo.

   Y se comporta de una manera diferente, entonces desarrollas una estrategia, en base a esa estrategia, da lugar a darse el momento de arte, cuando se da el momento de arte, hay un idilio, entre torero y toro, y lo digo de verdad, por que es una cosa muy sensual, ese idilio, hace que surja una sinergia, una energía que pasa hacia el publico, el publico se manifiesta, entonces imagina la sensación tan increíble, que supone dominar el toro hacer arte con ese toro.

    Que eso le agrade al publico, y que el publico se manifieste favorablemente hacia ti, pero no solamente aplaudiendo, si no pegando de brincos, y yo diría casi enloqueciéndose, saliéndose de sus casillas y que te sientas protagonista.

   Y que tu te sientas protagonista junto con el toro, de un momento de esa naturaleza es difícil de encontrar un ejercicio artístico, que pueda compararse con eso, hay actividades temerarias que se puedan comparar con eso, hay manifestaciones artísticas importantísimas, la pintura, la música, la escultura, el canto,  pero que tengan esa intensidad, que ¡tengan esa fuerza¡, es verdaderamente difícil de encontrar algo así, y yo estoy en búsqueda, se, que no encontrare algo que me apasione  tanto como me apasiono el toreo, trato y estoy en esa búsqueda de encontrar algo, que pueda de alguna manera mitigar, ese duelo, si es que cabe la palabra, que aun existe, y que creo que siempre existirá.

   Por que uno siempre desearía ser torero, es la razón por la cual muchos toreros se despiden y vuelven a torear, se dan cuenta que no hay otra cosa que se compare. Sin embargo el caso mío, es imposible que yo vuelva a torear, yo me retire por que mis piernas ya no respondían,  a mi me derribaba un toro y dos personas me tenían que ayudar a ponerme de pie. Entonces estaba yo rayando en la temeridad, creo que eso ya no era justo, sobre todo en atención por que soy padre de cinco hijos y pues yo ya no podía ejercitar el toreo de esa manera.”

“Si te concedieran un deseo, uno solo, ¿qué pedirías?”

“Tener más deseos”. Respondió Mariana sin pensarlo.

- ¿Por qué tenemos cuerpo mamá?

- Tenemos cuerpo para extendernos, para crearnos la ilusión de que podemos escaparnos de nosotras mismas, y al mismo tiempo para limitarnos, para mojarnos los contornos.

- ¿Y por qué nos duele?

- Porque si no nos doliera no nos daríamos cuenta de que lo tenemos, de que habitamos un cuerpo y de que ese mismo cuerpo se pudrirá algún día.

- ¿A dónde se va cuando morimos?

- A donde se van todas las cosas mi amor, a la tierra seca de estos lugares. Los gusanos ciegos carcomen la carne, refutándola, digiriéndola.

- ¿Mamá?

- ¿Si mi vida?

- ¿Y por qué te crecen los pechos?

- Pues porque el cuerpo también brota, porque también quiere huir de sí y confundirse siempre, porque se harta de ser lo mismo.

- Pero yo no quiero sangrar mamá, no quiero.

Mamá terminó de lavarla y la cargó para llevarla a su recámara. La cobijó, le dijo buenas noches, la besó, acarició su mejilla y apagó la luz.

Esperó la luz de la luna para lavarse ella misma con la sangre coagulada.

   cita: Jimenez Barriga Fernando (2008), Si te concedieran un deseo, Morelia Mich Mexico.

Azótame, golpéame tan fuerte,

que ya no pueda gritar,

que no me queden ganas,

de derramar una lagrima más. 

Flagélame, que poco a poco,

la sangre corra y corra,

por todo mi cuerpo y,

muestre lo que soy. 

Muérdeme tan fuerte,

que mis ganas de hablar,

se queden en tus dientes,

quiero sufrir, hazme sufrir. 

Abrázame fuerte,

no me sueltes presiona,

mi frágil cuerpo, rompe

cada hueso de este cuerpo,

que te pertenece. 

Desgárrame por dentro,

corta mi aliento, llega

a mi garganta,  asfixia

mis palabras, ya no es hora de hablar. 

Dame un castigo, que me haga

olvidar; las penas tan grandes

que he cometido, la sangre

sana culpas y libera. 

Tal vez un día sea libre. 

No tengas piedad, deja

marcas en mi espalda,

en mis senos, en mi abdomen,

marcas para no olvidar. 

Quémame tan profundo que arda

Tu cigarro. En mi cuerpo tan frió,

No preguntes porqué es que

Lo pido, solo lo necesito. 

Deja huellas en mi ser de ti, para

Nuca olvidar que un día estuviste

Ahí, donde solo cicatrices

Imborrables están. 

Necesito que lo hagas, solo

Hazlo, ya no preguntes

Hazme sentir. 

¿Vez una cruel tortura?

Yo veo un goce. Perpetuo. 

Córtame lento y profundo,

Poco a poco sale mi sangre,

Empapa tu cuerpo, cubre

Tus manos y cierra mis ojos.

Penetra cada pedazo de mi

Carne, deja ahí tu hiel. 

Ven toma mi mano

Sostenla mientras me

Besas ¡tócame ¡

Ultraja mi deseo.

Confúndeme que no sepa

Si es realmente lo que quiero. 

Ve mis ojos y muéstrame donde la puedo encontrar

Ya no soporto mas, quiero

Acabar ahora. 

Ya no me pida no me supliques

Que ya no mas,

que deje de lastimar por que

No puedo parar, quiero

Más, y más es exquisito. 

Estreméceme por ultimo

Entume mis pierna y brazos

Que mi respiración se detenga

Y solo duerma para ti. 

Siénteme, vez sólo lo deseo.

Pero no eres tu lo que quiero,

Si no eso inalcanzable que tu

Nunca me podrás dar. 

Consume mi aliento

En un respiro deja que me valla

                                                                                                              A los que me acercaron a la locura,

y me enseñaron una pasión: la amistad.

Betsy, Raul,  Otto y Poncho.

En este Junio desolado, hermoso mes, me quema tu viento,

y  tu atardecer me hace cada mas niña.

que la locura se hace cada vez más próxima,

ahora ya puedo hablar con ella y no me deja más respirar,

que locos argumentos sobre mi existir, que me hace creer en Dios,

se hace tan real que puedo hablarle, yo, incluso lo he besado.

Desolado Junio esta cerca tu fin y el mío,

ya han pasado dos junios que fueron catastróficos,

y se llevaron mis marzos hermosos

mis días de gloria, en los que mi cordura reinaba,

cordura que el cruel septiembre se llevo, y que

no pensó que julio era su amigo, mas lo trato como vil

enemigo.

Ya mis eneros se los llevo el polvo,

y mis palabras en agosto se han estancado;

en la cumbre de catorce, donde bajo una tumba yace mi nombre

hermoso junio que tu atardecer seco,

me hace acordarme de un San Luis vacio,

podrido y en el cual cuan polvo de un cuento de Páramo se llevo mi cordura.

Y solo quedo una loca pasión,

que julio trae la locura y la recibo con resignación,

Queda algo más?

Con delirio y algo de locura

para Alfonso Sarabia 

Sólo un fantasma en una tierra, sin fruto, una tierra acabada,

tantas personas que tienen  un motivo, en realidad no vale

más que mis cominos, pero ellos lo creen, cuanta mentira,

¡Cuanta saliva!  que es acida y maldita; por aquellos

que se dicen ser hijos de Dios.

Sola entre ellos camino, con pasos muy suaves,

que no me puedan escuchar, con frases tan aniquiladas,

que nadie me pueda descifrar, pero escribiendo tanta rabia

con mí pluma endiablada. Ya no tendré que gritar,

sí no escribir, por qué llorar, por aquellos humanos incautos,

tan contradictorios, incomprensibles entre ustedes mismos,

Háblame de paz cuando la conozcas; háblame de amor,

cuando te importe alguien más, y no me trates de

engañar con tus injurias, con tus mentiras.

Fantasma entre ustedes, por que no me gusta mentir,

no me gusta engañar y sobre todo nunca hablare de amar.

No me veas, por que ofendo, soy  lo que deberías evitar,

pero cuando, se necesita, la excepción es para ti.

Afuera, no hay mas que leyes ciegas, palabras mentirosas,

y no me hablen de amor cuando se ha creado,

para sus  propios egos narcisos.

Háblame, veme, escúchame, léeme, cuando puedas hacerlo;

por que lo que digo, escribo y transmito es innombrable.

Te juzgaran por que sólo soy un fantasma, tratando de

pasar sin ser objeto a linchar, solo un fantasma soy,

que prefirió entrar al mundo del silencio, de la palabra muerta

que vivir en el mundo de lo absurdo.  

No sé mucho de fe, pero si sé, que un ser humano, no puede tener una fe sin cuestionarla constantemente, además el trasfondo de todo estó, debe ser otro, qué es lo que se busca, tratando de que la imagen de ésta mujer caiga, aún más cuando el documento sólo estaba bajo disposición del Vaticano, como si esta figura hubiese cometido un delito peor que la pedofilia en conocidos casos de curas, o la homosexualidad en otros casos, algo si es innegable, la madre era alguien, que necesitaba ayudar a los demás, su vida era eso y si alguna vez cuestiono su fe no es más que un componente variable que tiene todo ser humano. 

    Últimamente tengo más tiempo, que el que debería tener, así que me leo la voz de la Michoacán diariamente, donde por lo general, lo interesante son las opiniones de los columnistas, estoy de acuerdo con los mas izquierdista, ellos se dicen “Open maind” simplemente, lo cierto es que los columnistas derechistas pecan de voceros de los altos funcionarios de nuestro Jefecito Felipe .

Bueno encontré en la columna de Magaña la del jueves 2 de agosto ( en la voz de Michoacán), el titulo  “Ciencia al olvido” ( 2007) donde Don Francisco muy suspicazmente hace un análisis, de lo que él llama “CADENAS”, sí esas mismas que nos llegan a abarrotar nuestros correos electrónicos.

En esa cadena, llegaba la información de cómo una niña de diez años, Carolina Aranda Cruz, quien hace una aparición en un foro llevado en México. La niña conmueve al mundo, al poner en evidencia lo absurdo en este país tercer mundista, con su frase ya celebre: “ a México le preocupa mas el fútbol que la ciencia” , bueno y redunda aún más, para recalcar lo jodidos que estamos como aquí importa más el fut, que la ciencia.

Para Cerrar Magaña, agrega la frase: “pero ama a los héroes ficticios de las canchas y a la palabrería insipiente de los políticos”. Por poco, creerían que rompo en llanto, pero no por la niña, que seguro le compraron una muñecota, por el discurso que se aventó, o mejor aún se la llevaron a estos partidos de la selección, je je je.

En este país, es claro, que en la gente la pasión es el fútbol, pero, es la gente quien paga un boleto o paga por el partido, bien se dice por ahí pan y circo pa´ el pueblo, del boleto se saca money para los salarios, que nosotros pagamos, para los futbolistas, por que es nuestra pasión.

Además la neta, la niñilla habla de apoyo a los futbolistas, la verdad no se de ningún futbolista que tenga un proceso pagado, ósea de esos que están en fuerzas básicas, la pasan bastante mal, tomo la palabra pues yo si conozco uno de ellos, nadie  le paga, en cambio, para investigación existen las becas CONACYT,  es poco pero si les dan apoyo económico.  No se diga en general el deportista mexicano no tiene ninguna oportunidad, tiene que sobresalir, más que por su pasión, hasta las olimpiadas pasadas, hubo deportistas que tuvieron que pagar, su entrenamiento y sus pasajes, para ir.

Me parece de mal gustó que hablan así, en general cuándo no se sabe, por lo que han pasado los futbolistas para llegar a donde están, aún más que se  juzgue, ya que es la gente misma, nosotros mismos los que hemos puesto ahí al fútbol.

No se qué piensen, pero me parece, que si con esto le querían dar mas apoyo a la ciencia, pues se vieron “mal pedo”; me parece que la ciencia sí tiene apoyos, al menos, más que los que tiene un joven de fuerzas básicas para su formación.  Y si la ciencia ha dado satisfacciones, pero la ciencia no se puede comparar con una pasión, por que precisamente es ciencia.

O que opinan?

El comentario del cine , que tipo de cine les gusta más, es difícil tener un genero, ya que el cine también es diversión, es un pasatiempo, risas, llanto pero sobre todo pasión, el cine que dice algo ese aquel que me agrada, aunque peco y peco mucho. 

Me encontrado en estos días con preguntas sobre el por qué mi espacio, esta sin fotos, sin nada, bueno creí que con el titulo bastaba, pero parece que no.

                EL LLANO EN LLAMAS,  es una obra cumbre de Juan Rulfo donde continuamente remite a una sociedad perdida en el polvo, de un pueblo lejano, donde sólo se escuchan ladrar los perros, pues hace mucho que no hay nada.

En si toda la obra de los existencialistas me parece una chela en San Luis, ósea exquisita, sublime, ya que denota lo abrumador  en lo humano, en sí lo que raya con lo monstruoso. Sumémosle a esto que en una buena peda, recuerdo haber peleado, por que a Rulfo se le catalogara en este ámbito, o sea el de los existencialistas,- sigo considerándolo – pues Rulfo me pone a pensar demasiado en esta sociedad, posmoderna de la que ya solo escucho ladrar los perros.

Continuamente peleo con esto de la tecnología, creo que de alguna manera despersonaliza al sujeto, por ejemplo si antes me pasaba las tardes en un café charlando sobre un buen libro, ahora sólo se chatea. Vaya cosa no???  Por eso en mi espacio no verán fotos, ni nada de eso,  pero si comentarios sobre libros o notas periodísticas, además eso de las fotos me parece superficial, si quisiera  yo conocer a alguien voy y lo conozco no necesito mas imaginario  voy directamente a lo real, claro después de un buen café, ja ja ja.    

Por ejemplo he llegado al grado de chatear con vecinos que están aquí a dos casa, j aja ja creo que el sujeto puede ir más allá, que el lugar que le otorga un simple  espacio virtual, un lugar que puede ganar con su propia palabra, no creen, algunos amigos piensan que soy amargada, yo solo pienso que soy existencialista y muy analítica en estas cosas.

Quiero poner una estrofa de EL LLANO EN LLAMAS así que aquí va: “no debí haberme salido de la vereda- pensó el hombre-. Por allá ya hubiera llegado. Pero es peligroso caminar por donde todos caminan, sobre todo llevado este peso que llevo. Este peso se ha de ver por cualquier ojo que me mire, se ha de ver como si fuera una hinchazón rara. Yo así lo siento” (Rulfo, 1985, p 39)

P.D los lapsus, actos fallidos, omítanlos sobre todo aquellos que acostumbran hacer interpretaciones, es de mal gusto.